Collection prive : dossier association Face a l'Art

1 - LETTRE DU 20 DECEMBRE 2000 au ministre de la Culture et de la Communication et au Président de la République et restée sans suite.

Madame La Ministre

L'art d'aujourd'hui fera, l'automne prochain, l'objet d'une présentation, organisée par votre ministère et destinée au grand public, dans les murs du Palais de Tokyo rebaptisé"Site de Création Contemporaine". Vous ne pouvez ignorer que la question est posée d'une manière de plus en plus pressante des raisons pour lesquelles la peinture est absente ou tournée en dérision dans des expositions de prestige comme celles de "La Beauté" dans le cadre de La Mission 2000, de "Voilà" au Musée National d'Art Moderne et de "Au-delà du Spectacle" au Centre Beaubourg, pour ne citer que les plus récentes. C'est un état de fait : l'histoire de l'art en France en cette fin de siècle, autrement dit l'art actuel, est marquée du signe de cette éviction.

FACE À L'ART est une association de peintres. Elle gère sur l'Internet, un site de 45 peintres "contemporains" choisis par quinze critiques et dix peintres tout aussi "contemporains". FACE À L'ART souhaite être associée à l'ouverture de ce nouveau musée et présenter dans ce cadre, "Collection Privée", un objet qui visualise la mise à l'écart de la peinture. Autour de "Collection Privée", nous proposerons des initiatives s'inscrivant dans le registre d'une communication avec le public mais excluant toute présentation de peintures.

Nous vous remercions de bien vouloir porter attention au dossier que nous vous présentons, souhaitant qu'il soit accueilli favorablement.
Nous vous prions de croire, madame La Ministre, à l'expression de toute notre considération.

2 - COLLECTION PRIVÉE : DESCRIPTIF DE L'OBJET


Vue globale : dans un espace libre (musée, galerie, cour...) deux murs blancs se font face, espacés de quelques centimètres seulement.

Vue détaillée :

L'Objet

Deux parallélépipèdes rectangles (base: 20m x 0,50m. Hauteur: 3,50m), en bois peint d'une peinture blanche mate, disposés face à face parallèlement et symétriquement, et séparés d'une distance de 40 cm.
lis déterminent un espace intérieur de 20 m x 3,50m x 0,40m.
Nous distinguons donc deux grandes surfaces extérieures, deux grandes surfaces intérieures et deux côtés opposés déterminés par la tranche des deux murs et la distance qui les sépare.

Surfaces extérieures

Les deux grandes surfaces extérieures qui font face au public sont vierges de tout signe.

Surfaces intérieures

Sur les deux grandes surfaces intérieures sont accrochées les toiles des artistes de FACE À L'ART paris. Se faisant face, elles réduisent encore, du fait de leur épaisseur propre, l'espace intérieur.

L'espace intérieur

Se présentant comme un couloir étroit, cet espace impénétrable figure une exposition dont la visibilité n'est pas possible. Seules les toiles les plus proches des deux "entrées" opposées de ce couloir, se laissent deviner dans une vue de quasi-profil.

Les tranches

A l'une des deux "entrées" de l'espace intérieur, sur la tranche de l'un des deux murs en partant du haut, et sous le logo peint de FACE À L'ART paris, sont mentionnés les noms des artistes participants. Sur la tranche du second mur opposé au premier, est peinte la dénomination : COLLECTION PRIVÉE.


3 - COLLECTION PRIVÉE : 16 ARTISTES y exposent chacun une oeuvre :

Aguera ­ Bezos ­ Bruzs ­ Canetti ­ Foldi - Haddad ­ Lewin ­ Longelin ­ Maarek ­ Miloux ­ Roux ­ Saban ­ Sallantin ­ Steins - Vassilikian ­ Ziegler.

4 - COLLECTION PRIVÉE EST À VENDRE

une proposition a été faite à la fondation François Pinault.

5 - COLLECTION PRIVÉE : MANIFESTE

Une réalité artificialisée, clownisée, savamment métamorphosée en Mardi-Gras perpétuels. Un individu que j'appellerai Homo Festivus. " Philippe Muray

Le temps des mots pour dénoncer la situation où se trouve la peinture et plus généralement l'art libre est dépassé. Il existe une langue plus claire, plus universelle et plus terrible ­ car universelle dans son impact ­ une langue que nous connaissons bien, nous les artistes, celle des formes et des signes.
Aujourd'hui, donc, nous en sommes là : notre révolte s'est donné un corps, un " objet-signe ", très lourd de sens ! Il est à noter dans l'histoire de la peinture contemporaine, depuis ses débuts avec Manet, ce moment unique où elle s'emmure ! Par cet objet l'histoire est vraiment écrite !
Il en est ainsi de la vie des idées, elles n'existent vraiment que lorsqu'elles ont donné naissance à un objet concret !
Que penser d'un pays qui conduit ses artistes à réaliser un tel monument ?
Que penser d'une société qui, à nouveau, " suiciderait ses peintres " pour imposer son ordre disneylandisé ?

NOTRE REVENDICATION :
La présence de la peinture dans les manifestations artistiques officielles au même titre que les autres formes d'expression contemporaines. Par conséquent, la participation de FACE À L'ART au Conseil d'administration du Site de Création Contemporaine du Palais de Tokyo.


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