L'association FACE À L'ART, créée par deux peintres en mars 2000, Franck Longelin et Marie Sallantin, gère, en partenariat avec la société Quid Novi, un site www.face-art-paris.com où se retrouvent une cinquantaine de peintres choisis par des critiques (seize pour l'instant) et aussi par des peintres.

D'une part, c'est une cooptation au croisement des opinions et des engagements actuels dans le milieu de l'art en France, d'autre part, la tendance retenue est marquée par la figuration.

FACE À L'ART fait donc le choix d'une expression qui ne ferait pas l'impasse de la représentation et du sens.

La question de la peinture est intrinsèquement celle de la représentation. Ainsi, il nous apparaît que dans le contexte de l'art contemporain, la peinture est plus que jamais susceptible de répondre aux attentes de l'homme d'aujourd'hui justement en manque de représentation. Nous n'avons pas voulu créer un salon de peinture de plus, mais un salon qui par son thème : "la figure et les sujets qui la suscitent" interroge précisément les peintres d'aujourd'hui sur cette question de la représentation et ouvre le débat du sens de l'art actuel.

Internet est, dans une certaine mesure, laquelle dépend des peintres, une chance pour eux. Une chance de ne pas disparaître dans le tout culturel contemporain, dans le très démagogique "tout le monde est artiste". Cette chance, il faut la saisir et faire de ce salon un lieu d'ancrage que les peintres enrichiront lentement - oui la lenteur des peintres sur internet pourquoi pas? C'est un paradoxe intéressant - Comment? Tout simplement en ajoutant peu à peu des images pour que l'oeuvre dans son devenir soit mieux perçue. Si le salon perdure, il deviendra un document exceptionnel immédiatement accessible dans le monde entier sur le travail, en France et dans d'autres pays, de peintres de générations différentes. Oui, mais comment ouvrir ce salon sans trahir son ambition? Pour l'instant nous pensons en termes de cooptation : l'association Face à l'Art - Paris, association des peintres du salon, veille à la qualité de la sélection pour les candidatures extérieures. Un peintre sur deux est représenté dans le Dictionnaire des Arts Plastiques Modernes et Contemporains, Gründ - 2001.

La peinture qui a longtemps servi de miroir à son époque s'est installée depuis quelques années dans une attitude d'autonomie et de résistance. Résistance entre autres face à l'obligation de faire du spectaculaire pour accéder à la visibilité, résistance aussi à la reproduction (elle ne se donne vraiment qu'en tête-à-tête), ainsi qu'au temps social, celui de la fabrication et de la consommation d'un produit. Elle est irréductible aux mots et elle échappe au découpage de l'être humain en deux morceaux : la tête et les jambes (Merleau-Ponty, à ce sujet, voit la main comme le cerveau extérieur). Du fait de sa longue et riche histoire, elle se prête, en outre, difficilement à une politique manifeste de la table rase, ce qui la fait paraître peu pertinente, au regard de publics soucieux avant tout d'immédiateté. Être présents sur Internet, c'est pour nous une première étape incontournable pour faire état d'un travail critique visant à fonder les conditions d'un nouveau regard, conscients que nous sommes que, si le monde agit sur l'art, la peinture, elle aussi, en retour, agit sur le regard.

QUID NOVI : PHILIPPE ET FLORENCE PINGAND, PARTENAIRES DE FACE À L'ART PENDANT CINQ ANS Un grand merci pour une collaboration précieuse et un travail continu dès l'origine, c'est à dire de l'été 1999 jusqu'à l'été 2004. Avec eux nous sommes partis de zéro pour mettre en place une plate-forme tournée vers les images de peintres de notre temps, mais aussi pour rendre compte d'un intérêt pour d'autres acteurs que les peintres. Ouvrir, échanger, et laisser une trace des débats accompagnant les expositions avec critiques, écrivains, historiens et étudiants, mais aussi collectionneurs, marchands et institutionnels. Sans oublier le public : les "regardeurs" passionnés ou tout simplement curieux de la peinture qui se poursuit dans les ateliers et qui n'a pas, loin s'en faut, la visibilité qu'elle mériterait. Voilà notre ambition commune dès le commencement de ce projet qu'il fallait mettre en forme. Pour cela il fallait des qualités que Philippe et Florence ont montrées : Un souci de clarté pour un site regroupant de nombreux artistes (et de nombreuses rubriques s'ajoutant au fil des années), un engagement largement désintéressé (l'association n'ayant pas de subventions ni de mécènes pour son fonctionnement interne), beaucoup d'enthousiasme, mais aussi une bonne dose de patience! Le site qu'ils ont créé avec nous rencontre de plus en plus de visiteurs : 360 000 fichiers consultés en 5 années d'existence. FACE À L'ART leur doit donc beaucoup et leur témoigne sa reconnaissance. L'aventure ensemble n'est pas finie....

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We have created this virtual salon to affirm the strong presence and relevance of painting today. The question of painting is also intrinsically one of representation. Therefore, it would seem that in the context of contemporary art today, painting is more than ever capable of meeting the expectations of viewers deprived of representational art.

The Internet is available for whatever use artists can make of it. It provides an opportunity to avoid disappearing into the morass of contemporary culture where "everybody is an artist." We must seize this chance and make the Salon a haven which painters will slowly enrich...yes, the slowness of painters on the Internet, why not? This is an interesting paradox. Why ? Very simply, adding the images gradually is bound to allow the work to be better perceived. If the Salon lasts it will be an extraordinary document where paintings of different generations in France and other countries will be immediately accessible throughout the world. Yes, but how to open this Salon without betraying its intention. For the moment we are thinking in terms of cooptation to "Face To Face with Painting - Paris", as an association of painters mindful of the the quality of the selection for external candidates.